Lieve OSK’ers,

Op dinsdag 10 maart zal dr. Jan Dirk Baetens, universitair docent aan de opleiding Kunstgeschiedenis van de Radboud Universiteit, komen spreken over de Franse kunstschilder en graficus James Tissot (1836-1902).

Tissot was een van de meest succesvolle kunstenaars uit de tweede helft van de negentiende eeuw. Vorig jaar heeft de Fine Arts Museums of San Francisco een grote retrospectieve tentoonstelling gewijd waaraan dr. Jan Dirk Baetens heeft meegewerkt. Deze tentoonstelling is vanaf maart te zien in het Musée d’Orsay in Parijs. 

Lees meer

Lieve OSK’ers,

Op dinsdag 11 februari komt Anne-Marie Segeren, junior conservator toegepaste kunst en textiel in het Fries Museum, spreken over de dubbeltentoonstelling Slow Fashion, die te zien is in Huis Van Gijn en in het Dordrechts Museum tot 12 april 2020. In deze dubbeltentoonstelling staat de kostuumcollectie van Huis van Gijn in Dordrecht centraal.

Jarenlang heeft twee eeuwen Dordtse modegeschiedenis verborgen gelegen in het museumdepot. Het gaat hierbij om kledingstukken en accessoires die door de eeuwen heen zijn gedragen door mannen, vrouwen en kinderen tijdens diverse gelegenheden, uiteenlopend van thuis, werk en vrije tijd. De publicatie van het boek ‘Dordrecht in de mode, 1700-1950’ en de dubbeltentoonstelling Slow Fashion bieden de mogelijkheid om deze kostuumcollectie te tonen aan het grote publiek.

Lees meer

Op dinsdag 10 december komt Gregor Weber, Hoofd van de afdeling Beeldende kunst bij het Rijksmuseum, spreken over de dialogen tussen Nederlandse en Spaanse meesters uit de zeventiende eeuw in de tentoonstelling Rembrandt–Velázquez. Nederlandse & Spaanse meesters in het Rijksmuseum in Amsterdam. Deze tentoonstelling is nog te zien tot 19 januari 2020

De Hollandse meesters, onder wie Rembrandt, Frans Hals en Johannes Vermeer, hebben Spaanse meesters als Velázquez, Francisco de Zurbarán en Bartolomé Murillo nooit gekend. Toch zijn er wel duidelijke overeenkomsten aan te wijzen tussen Nederlandse en Spaanse meesters. Zo stond de schilderkunst in de zeventiende eeuw in beide landen hoog in aanzien, waarbij religie en realisme werden beschouwd als de hoogste doelen.

Lees meer

Lieve OSK’ers,

Op dinsdag 12 november zal prof. dr. Hanneke Grootenboer, hoogleraar Kunstgeschiedenis aan de Radboud Universiteit, komen spreken over het fenomeen sublimiteit in het zeventiende-eeuwse genre stilleven.

Het sublieme is een term die vaak in verband wordt gebracht met de Romantiek, en tegenwoordig ook veel met abstracte kunst van onder meer Mark Rothko en Barnett Newman. De geschiedenis van het sublieme begint echter veel eerder, en zelfs voordat de term als zodanig gebruikt werd. In de zeventiende eeuw zien we het sublieme bijvoorbeeld in de extreem minimalistische stillevens van Adriaen Coorte (c. 1665 – 1707). Maar ook in schilderijen die trachten om ‘geluid’ uit te beelden en daardoor helemaal niet ‘stil’ zijn maar juist lijken te ‘leven’.

Lees meer

Lieve OSK’ers,

Op dinsdag 17 september zal Gemma Boon, directeur van Museum No Hero in Delden, komen spreken over de beroemde ontwerper Yves Saint Laurent (1936-2008). Deze lezing staat in het teken van de tentoonstelling Yves & Catherine: Une histoire d’amour, die nog te zien is tot 5 januari 2020 in Museum No Hero.

YSL, de initialen van de beroemde ontwerper Yves Saint Laurent, zijn een begrip in de modewereld. Met zijn vernieuwende blik en rebelse houding heeft hij het beeld van de vrouw voorgoed veranderd. In de tentoonstelling Yves & Catherine: Une histoire d’amour ligt het accent op de levenslange vriendschap tussen Saint Laurent en de Franse actrice Catherine Deneuve.
Twintig ensembles die Saint Laurent heeft ontworpen voor Deneuve – die zijn aangekocht door Museum No Hero op een veiling van de privégarderobe van Deneuve – vertellen samen het verhaal van de vriendschap tussen de ontwerper en de filmster. Daarnaast worden in de tentoonstelling enkele bruiklenen getoond, waaronder de beroemde Mondriaanjurk uit het Rijksmuseum Amsterdam en de iconische smoking voor dames uit het Modemuseum Hasselt, die tonen hoe Saint Laurent de wereld op zijn kop heeft gezet.

Lees meer

Lieve OSK’ers,

Op dinsdag 11 juni zal Jettie Rozemond, junior conservator bij Museum De Lakenhal, komen spreken over het vanitas-thema in de zeventiende-eeuwse schilderkunst uit Leiden. 

IJdelheid en vergankelijkheid zijn veelvoorkomende thema’s in de zeventiende-eeuwse schilderkunst. Met name in de stad Leiden verwijzen kunstenaars in de zeventiende eeuw opvallend vaak naar de kortstondigheid van het leven. Deze verwijzingen komen niet alleen voor op stillevens, maar zijn ook te vinden in portretten, allegorieën, genrestukken en in voorstellingen van heiligen of Bijbelverhalen. Een voorbeeld hiervan is David Bailly’s Vanitas met portret van de schilder uit de vaste collectie van Museum De Lakenhal. De vraag is wat dit werk bijzonder maakt ten opzichte van andere schilderijen met een soortgelijke symboliek. 

Lees meer

Lieve OSK’ers,

Op dinsdag 14 mei zal dr. Lieske Tibbe, voormalig universitair docent aan de opleiding kunstgeschiedenis van de Radboud Universiteit, een lezing komen geven over het thema aardappeleters in relatie tot de opvattingen van laat negentiende-eeuwse kunstcritici. 

Vincent van Gogh was niet de enige kunstenaar die zich bezighield met het thema aardappeleters.
Veel kunstcritici uit de late negentiende eeuw beschouwden het thema aardappeleters als een afspiegeling van moderne en realistische schilderkunst. Naast het thema aardappeleters worden verwante onderwerpen, zoals aardappels poten, rooien of schillen ook in acht genomen. In deze realistische schilderkunst staat het verbeelden van alledaagse onderwerpen zonder speciale moraliserende betekenis centraal. Daarentegen waren er ook kunstcritici die veel kritiek hadden op het thema aardappeleters.

Lees meer

Lieve OSK’ers,

Op dinsdag 9 april zal dr. Mienke Simon Thomas, conservator bij Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, komen spreken over de wisselwerking tussen de revolutionaire kunst- en ontwerpschool Bauhaus en Nederland. Ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van het Bauhaus organiseert Museum Boijmans Van Beuningen de tentoonstelling Nederland ⇄ Bauhaus – pioniers van een nieuwe wereld, die nog tot 26 mei te bezichtigen is.

In het begin van de negentiende eeuw kon een selecte bovenlaag in de maatschappij zich kostbare en door kunstenaars ontworpen kunstproducten veroorloven. Met de oprichting van de revolutionaire academie voor architecten, kunstenaars en industrieel ontwerpers heeft architect Walter Gropius hier in 1919 verandering in proberen te brengen. Zo streeft het Bauhaus naar het bereikbaar maken van mooi en functioneel design voor iedereen. Daarom behoren eenvoud en functionaliteit tot de meest voorname uitgangspunten van het Bauhaus. Deze uitgangspunten hebben wereldwijd, maar ook juist in Nederland grote invloed gehad op architectuur, vormgeving en het ontwerponderwijs. 

Lees meer

Lieve OSK’ers,

Misschien is het jullie al opgevallen – misschien ook niet, maar de Kunsthistorische Kring Nijmegen is sinds kort ook te vinden op Instagram! Als super hippe en vlotte organisatie konden wij natuurlijk niet achterblijven. Volg ons account @kkn_ru voor updates, leuke nieuwtjes en andere informatie rondom de lezingen, de KKN en de sprekers!

Neem vooral een kijkje!

Lieve OSK’ers,

Op dinsdag 12 maart zal prof. dr. Volker Manuth, hoogleraar kunstgeschiedenis aan de Radboud Universiteit, komen spreken over de Italiaanse kunstschilder Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) en diens invloed op de schilderkunst binnen en buiten Europa. Deze lezing staat in het teken van de grote tentoonstelling “Utrecht, Caravaggio en Europa” die nog tot 24 maart loopt in het Centraal Museum in Utrecht. Daarna is deze tentoonstelling vanaf 17 april tot 21 juni te zien in de Alte Pinakothek in München.

Geen andere schilder heeft rond 1600 in Rome en ver daarbuiten voor zoveel ophef gezorgd als Michelangelo Merisi da Caravaggio. Zijn dramatische composities geschilderd met extreem chiaroscuro (licht/donker tegenstelling) en levensechte figuren stonden in sterk contrast met de schilderkunst van de beroemde kunstenaars van de renaissance. Bovendien ontving hij scherpe kritiek die hij mede had te danken aan zijn losbandige en gewelddadige manier van leven. 
Hoewel Caravaggio nog geen tien jaar in het pauselijke Rome heeft gewerkt, was de aantrekkingskracht van zijn kunst op jonge kunstenaars uit Italië, Spanje, Frankrijk en ook de Nederlanden enorm. 

Lees meer